सन् 1907 में, मॉन्टमार्त्र के एक तंग स्टूडियो में काम करने वाले पच्चीस वर्षीय एक स्पेनी युवक ने एक ऐसी पेंटिंग पूरी की जो पश्चिमी कलात्मक परंपरा की पाँच शताब्दियों को तहस-नहस कर देती। पाब्लो पिकासो का करियर अस्सी वर्षों तक फैला रहा और उसने लगभग 13,500 चित्रों, 2,400 से अधिक संस्करणों में हज़ारों प्रिंट, 34,000 पुस्तक चित्रण, तथा हज़ारों मूर्तियों और मिट्टी के बर्तनों की रचना की — इतनी विशाल और विविध कृतियाँ कि कोई एक उपाधि उन्हें समेट नहीं सकती। पेरिस के शुरुआती वर्षों की उदासी-भरी नीलिमा से लेकर क्यूबिज़्म की खंडित ज्यामितियों तक, गेर्निका के चीखते घोड़ों से लेकर वालोरिस की जीवंत मिट्टी के बर्तनों तक — पिकासो बीसवीं सदी की कला में महज़ शामिल नहीं हुए — उन्होंने उसे परिभाषित किया।
“कला एक झूठ है जो हमें सच का एहसास कराती है।”
1881–1973
25 अक्टूबर 1881 को अंडालूसिया के मालागा में जन्म। 8 अप्रैल 1973 को फ्राँसीसी रिवेरा के मूज़ां में निधन — इकानवे वर्षों का जीवन जो आधुनिकतावाद के जन्म, दो विश्वयुद्धों और समकालीन कला बाज़ार की शुरुआत तक फैला।
~80 वर्ष
मालागा में बचपन के शुरुआती रेखाचित्रों से लेकर मृत्यु से कुछ दिन पहले पूरी किए गए कैनवासों तक, पिकासो ने अपने इकानवे में से लगभग अस्सी वर्ष कला को समर्पित किए — कलात्मक इतिहास के सबसे लंबे उत्पादक करियरों में से एक।
~13,500
उनकी कुल रचनाओं में लगभग 13,500 पेंटिंग और डिज़ाइन, 2,400 से अधिक अनूठे प्रिंट संस्करण (लगभग 1,00,000 व्यक्तिगत प्रिंट), 34,000 पुस्तक चित्रण, तथा हज़ारों मूर्तियाँ और मिट्टी के बर्तन शामिल हैं — जो उन्हें अब तक के सबसे विपुल कलाकारों में से एक बनाता है।
$179.4M
Women of Algiers (Version O) 2015 में क्रिस्टीज़ में 17.94 करोड़ डॉलर में बिकी — तब तक नीलामी में बिकी सबसे महँगी पेंटिंग। पिकासो की कई कृतियाँ कला इतिहास में सर्वोच्च कीमतों में शुमार हैं।
क्यूबिज़्म के सह-संस्थापक, गेर्निका के चित्रकार, आधुनिक इतिहास के सबसे विपुल कलाकार
निर्णायक घटनाएँ
लेज़ डेमोआज़ेल दाविन्यों
मॉन्टमार्त्र के बातो-लावार स्टूडियो में काम करते हुए, पच्चीस वर्षीय पिकासो ने एक ऐसी पेंटिंग पूरी की जो क्यूबिज़्म, अमूर्त कला और आधुनिक कला की पूरी दिशा का द्वार खोल देती। पाँच नग्न महिलाएँ — कोणीय, खंडित आकृतियों के रूप में — जिनमें दो ने अफ्रीकी मुखौटे पहने हैं — लगभग दो मीटर चालीस गुणा दो मीटर बीस के कैनवास पर। दोस्त भौंचक्के रह गए: ब्राक ने कहा यह "पेट्रोल पीकर आग उगलने" जैसा था। मातीस ने इसे जानबूझकर उकसावे की हरकत माना। पिकासो ने इसे लपेटकर वर्षों अपने स्टूडियो में रखे रहे। आज यह MoMA में टंगा है — वह पेंटिंग जिसने सब कुछ बदल दिया।
गेर्निका
26 अप्रैल 1937 को जर्मन बमवर्षकों ने बास्क कस्बे गेर्निका को तीन घंटे से अधिक की बमबारी में तबाह कर दिया। कुछ ही दिनों में पिकासो ने एक विशाल जवाब बनाना शुरू किया — काले, सफ़ेद और धूसर रंग में रँगा, सात मीटर से अधिक चौड़ा कैनवास। एक चीखता घोड़ा, एक खंडित सैनिक, एक माँ जो मृत बच्चे को थामे है, एक अकेला नंगा बल्ब। एक महीने से थोड़े अधिक समय में पूरी की गई, गेर्निका बीसवीं सदी का सबसे सशक्त युद्ध-विरोधी बयान बन गई। जब बाद में एक जर्मन अधिकारी ने पिकासो से पूछा, "क्या यह आपने किया?" तो उन्होंने जवाब दिया: "नहीं, यह आपने किया।"
क्यूबिज़्म की सह-स्थापना
1907 से 1914 के बीच, पिकासो और जॉर्ज ब्राक ने पुनर्जागरण काल से चली आ रही पश्चिमी चित्रकला की परंपराओं को ध्वस्त किया। इतनी निकटता से काम करते थे कि खुद को "रस्सी से बँधे दो पर्वतारोही" कहते थे — उन्होंने वस्तुओं को ज्यामितीय तलों में तोड़ा, एक साथ कई दृष्टिकोण दिखाए, और कोलाज की शुरुआत की — असली अखबार, वॉलपेपर और रस्सी कैनवास पर चिपकाकर। क्यूबिज़्म ने महज़ एक नई शैली नहीं बनाई; उसने देखने का एक मौलिक रूप से नया तरीका प्रस्तुत किया। बीसवीं सदी के हर प्रमुख कला आंदोलन पर मॉन्टमार्त्र के स्टूडियो में उन दो युवकों का कर्ज़ है।
समयरेखा
मालागा में जन्म
25 अक्टूबर को अंडालूसिया के मालागा में जन्म, पिता होसे रुइज़ ब्लास्को ड्राइंग प्रोफेसर थे, माँ का नाम मारिया पिकासो लोपेज़ था। पिता ने सात वर्ष की उम्र से ही उन्हें रेखाचित्र और चित्रकारी सिखाना शुरू किया। तेरह वर्ष की उम्र तक, उनकी प्रतिभा ने कथित तौर पर पिता को पीछे छोड़ दिया — होसे ने पाब्लो को अपने रंग और ब्रश सौंप दिए और प्रतिज्ञा की कि वे कभी नहीं चित्र बनाएँगे।
बार्सीलोना और ला ल्योत्हा
परिवार बार्सीलोना आ गया, जहाँ तेरह वर्षीय पाब्लो ने ललित कला विद्यालय में प्रवेश लिया। कहा जाता है कि उन्होंने प्रवेश परीक्षाएँ एक ही बैठक में पास कर लीं — परीक्षाएँ जिनमें सामान्यतः एक महीना लग जाता। उनकी असाधारण प्रतिभा पहले से स्पष्ट थी, और कुछ ही वर्षों में वे बार्सीलोना के बोहेमियन आधुनिकतावादी मंडल, 'एल्स क्वात्रे गात्स' कैफे के केंद्र में थे।
नीला दौर
फरवरी 1901 में घनिष्ठ मित्र कार्लेस कासाज़ेमास की आत्महत्या ने पिकासो को नीले दौर में धकेल दिया — मुख्यतः नीले रंगों में रची गई पेंटिंग के वे वर्ष जो गरीबी, अंधापन और निराशा को चित्रित करते थे। पेरिस में कंगाली में जी रहे थे, कभी-कभी गर्मी के लिए पेंटिंग जलाते थे — उन्होंने 'द ओल्ड गिटारिस्ट' और 'ला व्यी' जैसी कृतियाँ रचीं जिन्हें बाद में उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता मिली।
लेज़ डेमोआज़ेल दाविन्यों
वह पेंटिंग पूरी की जिसने आधुनिक कला का द्वार खोला। कोणीय, खंडित रूपों वाली पाँच नग्न आकृतियाँ — दो अफ्रीकी मुखौटे पहने हुए — लगभग दो मीटर चालीस गुणा दो मीटर बीस के कैनवास पर। ब्राक और मातीस भी चौंक गए। यह पेंटिंग वर्षों तक पिकासो के स्टूडियो में पड़ी रही, लेकिन ब्राक पर इसके प्रभाव ने सीधे क्यूबिज़्म को जन्म दिया।
ब्राक के साथ क्यूबिज़्म
पिकासो और जॉर्ज ब्राक रोज़ाना साथ काम करते, विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म रचते — वस्तुओं को ज्यामितीय तलों में तोड़ते और एक साथ कई दृष्टिकोण दिखाते। इस दौर की उनकी पेंटिंग "लगभग अभेद्य" हैं। 1912 में, पिकासो ने पहला आधुनिक कोलाज और पहली असेंबलेज मूर्ति बनाई, कला को कैनवास की सीमाओं से पूरी तरह मुक्त कर दिया।
गेर्निका
26 अप्रैल को जर्मन बमवर्षकों द्वारा बास्क कस्बे गेर्निका को नष्ट करने के बाद, पिकासो ने एक महीने से थोड़े अधिक समय में अपनी विशाल युद्ध-विरोधी उत्कृष्ट कृति चित्रित की — काले, सफ़ेद और धूसर रंग में सात मीटर से अधिक चौड़ा कैनवास। पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित, यह आधुनिक युद्ध की भीषणता की परिभाषित छवि बन गई।
कम्युनिस्ट पार्टी से जुड़े
पेरिस की मुक्ति के तुरंत बाद, पिकासो 5 अक्टूबर 1944 को फ्राँसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हुए। वे जीवनभर सदस्य रहे, 1949 के विश्व शांति कांग्रेस के लिए प्रसिद्ध शांति-कबूतर लिथोग्राफ डिज़ाइन किया, और दो बार अंतर्राष्ट्रीय लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित हुए — हालाँकि उनकी कला सोवियत समाजवादी यथार्थवाद के लिए बहुत क急进 थी।
मूज़ां में निधन
8 अप्रैल को मूज़ां स्थित अपनी विला नोत्र-दाम-दे-व्यी में इकानवे वर्ष की आयु में फुफ्फुसीय शोफ (pulmonary oedema) से निधन। पिछली शाम उन्होंने रात्रि-भोज के मेहमानों की अगवानी की थी और तड़के तक काम किया था; जाकलीन ने उन्हें अगली सुबह पाया। उनके अंतिम शब्द बताए जाते हैं: "मेरे लिए पियो, मेरी सेहत के लिए पियो। तुम जानते हो मैं अब नहीं पी सकता।" उन्हें वोवेनार्ग शातो के बाग में दफनाया गया, सेज़ाँ के पहाड़ की तलहटी में।
प्रमुख व्यक्तित्व
जॉर्ज ब्राक
पिकासो के जीवन का कलात्मक दृष्टि से सबसे महत्त्वपूर्ण रिश्ता। 1907 में डीलर कान्वाइलर और आलोचक अपोलिनेयर के ज़रिये उनकी मुलाकात हुई। ब्राक पहले 'लेज़ डेमोआज़ेल दाविन्यों' के प्रति शत्रुभाव रखते थे — उन्होंने कहा था यह "पेट्रोल पीकर आग उगलने" जैसा है। लेकिन पेंटिंग की दुस्साहसिकता उन्हें खींच लाई। 1909 से 1912 तक, वे लगभग रोज़ाना साथ काम करते, क्यूबिज़्म रचते — "रस्सी से बँधे दो पर्वतारोही"। प्रथम विश्वयुद्ध ने उनकी साझेदारी खत्म कर दी: ब्राक पैदल सेना में रहे और गंभीर सिर की चोट झेली। लौटने पर सहयोग समाप्त हो चुका था। वे शालीन संबंध बनाए रखे, पर वह तीव्रता कभी न लौटी।
फ्राँस्वाज़ ज़िलो
एकमात्र महिला जिसने पिकासो को छोड़ा, न कि जिसे पिकासो ने। 1943 में मुलाकात हुई — वह इक्कीस वर्ष की थीं, वह इकसठ के। खुद एक कुशल चित्रकार, उन्होंने महज़ मूज़ बनने से इनकार कर दिया। उनके दो बच्चे हुए: क्लॉड (1947) और पालोमा (1949)। 1953 में, उनकी बेवफाइयों और दबंगी स्वभाव से थककर, वह चली गईं। 1964 में उन्होंने 'पिकासो के साथ जीवन' प्रकाशित किया — पिकासो के निजी जीवन का अब तक का सबसे अंतरंग और कारुणिक चित्रण। पिकासो क्रुद्ध हो गए और अपने बच्चों से संपर्क तोड़ लिया। ज़िलो ने बाद में जोनास साल्क से विवाह किया और 101 वर्ष तक जीवित रहीं, पिकासो से लगभग पचास वर्ष अधिक।
Pablo Picasso की विरासत
पिकासो की अंतिम कृतियाँ — जिन्हें उनके जीवनकाल में आलोचकों ने एक बूढ़े आदमी की落书 कहकर नज़रअंदाज़ किया — को अब नव-अभिव्यंजनावाद (Neo-Expressionism) का अग्रदूत माना जाता है, जिसने बास्किया, बाज़ेलित्ज़ और श्नाबेल को प्रभावित किया। उनकी कलात्मक उत्पादकता आज भी चकित करती है: इतिहास में किसी भी कलाकार ने इतने लंबे समय तक, इतने माध्यमों में, इतनी अधिक रचनाएँ नहीं कीं। उन्होंने चित्र बनाए, मूर्तियाँ गढ़ीं, प्रिंट बनाए, रेखाचित्र खींचे, कोलाज किए और मिट्टी के बर्तन बनाए — ऐसी ऊर्जा से जो मृत्यु को भी चुनौती देती लगती थी।
लेकिन यह विरासत जटिल है। उनके जीवन की स्त्रियों ने भयंकर कीमत चुकाई: मारी-तेरेज़ वाल्टर ने फाँसी लगा ली; दोरा मार मानसिक रूप से टूट गईं; जाकलीन रोक ने खुद को गोली मार ली। उनके पोते ने ब्लीच पी लिया। प्रतिभा और विनाश अविभाज्य थे। उनकी कहानी उन्हीं के शब्दों में पढ़ें — प्रथम पुरुष में लिखा ePub आपको उस इंसान के मन में ले जाता है जिसने आईना तोड़ा और टुकड़ों को फिर से जोड़ा।
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Pablo Picasso की कहानी पढ़ें — ऐतिहासिक कथा के 8 अध्याय।
नाट्यरूप में प्रथम-पुरुष कथा; आत्मकथा नहीं।