Leonardo da Vinci — Ele Preencheu 13.000 Páginas com o Futuro. Depois o Mundo as Perdeu por 300 Anos.
Ele Preencheu 13.000 Páginas com o Futuro. Depois o Mundo as Perdeu por 300 Anos.
Em 15 de abril de 1452, na cidade montanhosa toscana de Vinci, nasceu uma criança ilegítima, filha de um notário e de uma camponesa. Ele não receberia educação universitária, não herdaria título algum, e passaria boa parte da vida transitando entre as cortes de patronos que o valorizavam pelo que suas mãos eram capazes de criar. E, ainda assim, Leonardo di ser Piero da Vinci tornou-se o ser humano mais completo que já existiu — um pintor cujas duas obras mais célebres permanecem as imagens mais reconhecidas da Terra, um engenheiro que projetou máquinas voadoras quatro séculos antes dos irmãos Wright, e um anatomista cujas dissecações do corpo humano superaram tudo o que a ciência médica produziria nos trezentos anos seguintes.
“A sabedoria é filha da experiência.”
1452–1519
Nascido em Vinci, República de Florença, filho ilegítimo de um notário. Morreu no Château du Clos Lucé, em Amboise, França, como convidado do rei Francisco I. Sessenta e sete anos que redefiniram o que uma única mente humana era capaz de realizar.
7.200+
Leonardo preencheu milhares de páginas com desenhos, diagramas, observações e invenções — escritas em sua característica caligrafia espelhada. Apenas cerca de 7.200 páginas sobrevivem até hoje, talvez um quarto de toda a sua produção.
~15
Apesar de sua fama como pintor, Leonardo concluiu surpreendentemente poucas obras — talvez quinze pinturas ao todo. Seu perfeccionismo e sua curiosidade inquieta fizeram com que abandonasse muito mais obras do que terminasse.
30+
Leonardo dissecou pessoalmente pelo menos trinta cadáveres humanos ao longo da vida, produzindo desenhos anatômicos tão precisos que só seriam superados com a invenção da fotografia.
Pintor da Mona Lisa e da Última Ceia, inventor, anatomista, engenheiro e o supremo polímata do Renascimento
Eventos Decisivos
A Última Ceia
Encomendada por Ludovico Sforza, duque de Milão, Leonardo pintou Il Cenacolo na parede do refeitório de Santa Maria delle Grazie. Em vez da técnica tradicional do afresco, ele experimentou óleo e têmpera sobre reboco seco — uma decisão que lhe deu um controle sem precedentes sobre cor e detalhe, mas condenou a pintura a começar a se deteriorar poucos anos após sua conclusão. A composição, que capta o instante em que Cristo anuncia sua traição, revolucionou a pintura narrativa. Cada apóstolo reage com emoção própria — choque, negação, ira, dor — e a perspectiva matemática conduz cada linha até a cabeça de Cristo, no ponto de fuga.
A Mona Lisa
O retrato de Lisa Gherardini, esposa do mercador florentino Francesco del Giocondo, tornou-se a pintura mais famosa do mundo — não pela celebridade renascentista, mas por séculos de mistério acumulado. Leonardo trabalhou nele por anos, carregando-o consigo de Florença a Milão, a Roma, à França, sem jamais declará-lo terminado. A técnica do sfumato — camadas de verniz translúcido tão finas que são invisíveis a olho nu — confere à expressão da retratada sua célebre ambiguidade. Ela sorri, ou não sorri. Ela olha para você, ou olha para além de você. Leonardo compreendia que a imagem mais poderosa é aquela que o espectador completa em sua própria mente.
O Homem Vitruviano
O desenho a nanquim de Leonardo, de um homem inscrito simultaneamente em um círculo e em um quadrado, tornou-se a imagem definidora do Renascimento — a fusão entre arte, matemática e o corpo humano. Baseando-se nas proporções descritas pelo arquiteto romano Vitrúvio, Leonardo corrigiu e refinou a antiga fórmula por meio da medição direta da forma humana. O desenho demonstra que o umbigo é o centro do círculo (com braços e pernas estendidos), enquanto a virilha é o centro do quadrado (com os braços erguidos). É, ao mesmo tempo, uma prova geométrica, um estudo anatômico e uma declaração filosófica: o homem é a medida de todas as coisas.
Linha do Tempo
Nascido em Vinci
Nascido em 15 de abril na cidade montanhosa toscana de Vinci, filho ilegítimo de Ser Piero da Vinci, um próspero notário, e de Caterina, uma jovem camponesa. Sua ilegitimidade o impediu de seguir a profissão do pai, de obter educação universitária e de ingressar na maioria das guildas — um estigma social que, paradoxalmente, o libertaria para buscar o conhecimento em seus próprios termos.
Entra na Oficina de Verrocchio
Por volta dos catorze anos, Leonardo torna-se aprendiz de Andrea del Verrocchio, em Florença — uma das oficinas mais importantes da Itália, que produzia pinturas, esculturas, trabalhos em metal e projetos de engenharia. Ali aprendeu desenho, pintura, escultura e os conhecimentos práticos de mecânica que moldariam sua carreira como engenheiro.
Qualifica-se como Mestre
Registrado como mestre na Guilda de São Lucas, a guilda dos pintores de Florença. Apesar de sua qualificação, permaneceu na oficina de Verrocchio por mais alguns anos. Segundo Vasari, quando Leonardo pintou um anjo no Batismo de Cristo de Verrocchio, o mestre foi de tal forma superado que jurou nunca mais voltar a pintar.
Muda-se para Milão
Leonardo escreveu uma célebre carta a Ludovico Sforza, duque de Milão, oferecendo seus serviços sobretudo como engenheiro militar — listando dez categorias de máquinas de guerra, pontes e engenhos de cerco antes de mencionar, quase como uma observação tardia, que também sabia pintar. Passaria dezessete anos em Milão, o período mais produtivo de sua vida.
A Última Ceia
Pintou Il Cenacolo na parede do refeitório de Santa Maria delle Grazie. O prior queixou-se ao duque de que Leonardo, por vezes, passava um dia inteiro diante da parede sem tocar um pincel sequer. Leonardo respondeu que o maior esforço da mente às vezes se apresenta como inação — e que ainda buscava o rosto de Judas.
Começa a Mona Lisa
Recebe a encomenda de pintar o retrato de Lisa Gherardini, esposa do mercador de seda florentino Francesco del Giocondo. Leonardo trabalharia na pintura intermitentemente pelo resto da vida, sem jamais entregá-la ao encomendante, levando-a de cidade em cidade enquanto refinava sua técnica de sfumato até uma perfeição imperceptível.
A Batalha dos Gigantes
O governo florentino encomendou a Leonardo e a Michelangelo cenas rivais de batalha em paredes opostas do Salão do Grande Conselho, no Palazzo Vecchio — a competição artística mais aguardada do Renascimento. Leonardo escolheu a Batalha de Anghiari; Michelangelo, a Batalha de Cascina. Nenhuma das pinturas foi concluída. Ambos os cartões preparatórios foram perdidos.
Morte em Amboise
Morreu em 2 de maio no Château du Clos Lucé, em Amboise, França, como convidado do rei Francisco I. O célebre relato de Vasari afirma que o rei amparou a cabeça de Leonardo enquanto ele morria, embora isso seja provavelmente lenda. Foi sepultado na Capela de Saint-Hubert, no Château d'Amboise. Deixou seus cadernos a seu fiel discípulo Francesco Melzi.
Figuras Centrais
Lorenzo de' Medici
Lorenzo, o Magnífico, governante de fato de Florença e o maior mecenas do Renascimento, manteve Leonardo entre os artistas de sua órbita durante a década de 1470 e o início da década de 1480. A relação entre ambos era complexa — Lorenzo favorecia mais abertamente Botticelli e o mais jovem Michelangelo, e foi ele quem recomendou Leonardo a Ludovico Sforza, em Milão, um gesto que era, em partes iguais, mecenato e presente diplomático. A morte de Lorenzo, em 1492, mergulhou Florença no caos de Savonarola e das invasões francesas, encerrando a era dourada que havia nutrido o gênio de Leonardo.
Michelangelo Buonarroti
Vinte e três anos mais jovem que Leonardo, Michelangelo era tudo o que Leonardo não era — combativo, profundamente religioso e violentamente produtivo. A rivalidade entre os dois era pessoal e pública. Michelangelo zombava de Leonardo pelas ruas de Florença por ele não ter concluído sua estátua equestre em Milão; Leonardo, por sua vez, teria descartado os escultores de Michelangelo como homens cobertos de pó de mármore, como padeiros cobertos de farinha. Quando Florença os colocou um contra o outro na Batalha dos Gigantes, a cidade inteira tomou partido. Compartilhavam apenas uma convicção: a de que a arte era a maior realização humana. Discordavam em tudo o mais.
O Legado de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci morreu quase sem posses — algumas roupas, alguns livros, as ferramentas de seu ofício e milhares de páginas de anotações que seu discípulo Francesco Melzi passaria a vida a organizar, e que o mundo levaria cinco séculos tentando compreender. Concluiu menos de vinte pinturas. Não construiu nenhuma de suas máquinas voadoras, não fundiu nenhum de seus colossais cavalos de bronze, e não publicou nenhuma de suas descobertas científicas. Pelas medidas comuns de realização, foi um homem de fracasso magnífico.
Mas essas medidas estão erradas. O verdadeiro legado de Leonardo não é o que ele concluiu — é o que ele enxergou. Ele viu que arte e ciência não eram disciplinas separadas, mas lentes distintas voltadas para a mesma realidade. Viu que o voo dos pássaros, o fluxo da água, a anatomia do coração e a queda da luz sobre a face de uma mulher eram todos regidos pelas mesmas leis. Ele viu o futuro. Leia sua história em suas próprias palavras — o ePub em primeira pessoa o leva ao interior da mente do ser humano mais extraordinário que já existiu.
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