Leonardo da Vinci — उन्होंने 13,000 पन्नों में भविष्य को समेट दिया। फिर संसार 300 वर्षों तक उन्हें खो बैठा।
उन्होंने 13,000 पन्नों में भविष्य को समेट दिया। फिर संसार 300 वर्षों तक उन्हें खो बैठा।
15 अप्रैल, 1452 को, टस्कनी की पहाड़ी बस्ती विंची में, एक नोटरी और एक किसान स्त्री के घर एक अवैध संतान ने जन्म लिया। उसे न कोई विश्वविद्यालयी शिक्षा मिलनी थी, न कोई उपाधि विरासत में मिलनी थी, और उसका अधिकांश जीवन उन आश्रयदाताओं के दरबारों के बीच भटकते हुए बीतना था जो उसे केवल इसलिए महत्व देते थे कि वह अपने हाथों से क्या रच सकता है। फिर भी लियोनार्दो दी सेर पिएरो दा विंची वह सबसे सम्पूर्ण मनुष्य बन गया जो कभी धरती पर जन्मा — एक चित्रकार, जिसकी दो सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ आज भी पृथ्वी पर सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियाँ हैं; एक अभियंता, जिसने राइट बंधुओं से चार शताब्दियाँ पहले उड़ने वाली मशीनों की रचना की; और एक शरीर-रचना विशेषज्ञ, जिसकी मानव शरीर की चीर-फाड़ ने अगले तीन सौ वर्षों तक चिकित्सा विज्ञान की किसी भी उपलब्धि को पीछे छोड़ दिया।
“बुद्धि अनुभव की पुत्री है।”
1452–1519
विंची, फ़्लोरेंस गणराज्य में जन्म, एक नोटरी की अवैध संतान के रूप में। फ़्रांस के एम्बواज़ में शातो द्यू क्लो लूसे में, राजा फ़्रांस्वा प्रथम के अतिथि के रूप में निधन। सड़सठ वर्ष, जिन्होंने यह पुनर्परिभाषित कर दिया कि एक अकेला मानव मस्तिष्क क्या हासिल कर सकता है।
7,200+
लियोनार्दो ने हज़ारों पन्नों को चित्रों, आरेखों, अवलोकनों और आविष्कारों से भर दिया — अपनी विशिष्ट दर्पण-लिपि में लिखे हुए। आज लगभग 7,200 पन्ने ही बचे हैं, शायद उसके कुल सृजन का चौथाई भाग।
~15
एक चित्रकार के रूप में अपनी ख्याति के बावजूद, लियोनार्दो ने आश्चर्यजनक रूप से बहुत कम कृतियाँ पूर्ण कीं — कुल मिलाकर शायद पंद्रह चित्र। उसकी पूर्णतावादी प्रवृत्ति और अशांत जिज्ञासा के चलते उसने जितने चित्र पूरे किए, उससे कहीं अधिक अधूरे छोड़ दिए।
30+
लियोनार्दो ने अपने जीवनकाल में स्वयं कम से कम तीस मानव शवों का विच्छेदन किया, और ऐसे शरीर-रचना संबंधी चित्र बनाए जो इतने सटीक थे कि फोटोग्राफी के आविष्कार तक उन्हें कोई पीछे नहीं छोड़ सका।
मोना लीसा और द लास्ट सपर के चित्रकार, आविष्कारक, शरीर-रचना विशेषज्ञ, अभियंता, और पुनर्जागरण के सर्वोच्च बहुज्ञ पुरुष
निर्णायक घटनाएँ
द लास्ट सपर
मिलान के ड्यूक लूदोविको स्फ़ोर्ज़ा द्वारा नियुक्त किए जाने पर, लियोनार्दो ने सांता मारिया देले ग्रात्सिए के भोजनालय की दीवार पर Il Cenacolo का चित्रण किया। पारंपरिक भित्ति-चित्र तकनीक के बजाय, उसने सूखे प्लास्टर पर तेल और टेम्परा के साथ प्रयोग किया — एक ऐसा निर्णय जिसने उसे रंग और विवरण पर अभूतपूर्व नियंत्रण तो दिया, पर चित्र को उसकी पूर्णता के कुछ ही वर्षों के भीतर क्षय होने के लिए अभिशप्त कर दिया। यह रचना, ईसा द्वारा अपने साथ हुए विश्वासघात की घोषणा के तुरंत बाद के क्षण को उकेरती हुई, कथात्मक चित्रकला में क्रांति ले आई। प्रत्येक प्रेरित अपनी अलग भावना के साथ प्रतिक्रिया करता है — सदमा, इनकार, क्रोध, शोक — और गणितीय परिप्रेक्ष्य हर रेखा को ईसा के सिर पर, लुप्त बिंदु पर, केंद्रित कर देता है।
मोना लीसा
फ़्लोरेंस के व्यापारी फ्रांचेस्को देल जोकोंदो की पत्नी लीसा गेरार्दिनी का यह चित्र, संसार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बन गया — पुनर्जागरण की तात्कालिक ख्याति से नहीं, बल्कि सदियों तक जमा होते रहस्य के आवरण से। लियोनार्दो ने वर्षों तक इस पर काम किया, इसे फ़्लोरेंस से मिलान, रोम और फिर फ़्रांस तक अपने साथ ले जाता रहा, और इसे कभी पूर्ण घोषित नहीं किया। स्फूमातो तकनीक — पारभासी लेप की इतनी महीन परतें कि वे नंगी आँख से अदृश्य हैं — विषय के भाव को उसकी प्रसिद्ध अस्पष्टता प्रदान करती है। वह मुस्कुरा रही है, या नहीं। वह आपको देख रही है, या आपके पार देख रही है। लियोनार्दो समझता था कि सबसे शक्तिशाली छवि वही होती है जिसे देखने वाला अपने ही मन में पूर्ण करता है।
विट्रूवियन मानव
लियोनार्दो का यह पेन-और-स्याही से बना चित्र, जिसमें एक पुरुष को एक साथ वृत्त और वर्ग में अंकित किया गया है, पुनर्जागरण की परिभाषित छवि बन गया — कला, गणित और मानव शरीर का संगम। रोमन वास्तुकार विट्रूवियस द्वारा वर्णित अनुपातों पर आधारित, लियोनार्दो ने मानव आकृति के प्रत्यक्ष मापन के माध्यम से इस प्राचीन सूत्र को संशोधित और परिष्कृत किया। यह चित्र दर्शाता है कि नाभि वृत्त का केंद्र है (हाथ-पैर फैलाए हुए) जबकि जननांग वर्ग का केंद्र है (हाथ ऊपर उठाए हुए)। यह एक साथ एक ज्यामितीय प्रमाण, एक शरीर-रचना अध्ययन, और एक दार्शनिक कथन है: मनुष्य ही समस्त वस्तुओं का मापदंड है।
समयरेखा
विंची में जन्म
15 अप्रैल को टस्कनी की पहाड़ी बस्ती विंची में जन्म, एक समृद्ध नोटरी सेर पिएरो दा विंची और एक युवा किसान स्त्री कातेरीना की अवैध संतान के रूप में। उसकी अवैधता ने उसे अपने पिता के पेशे, विश्वविद्यालयी शिक्षा और अधिकांश व्यापारिक संघों से वंचित कर दिया — एक सामाजिक बाधा, जिसने विडंबनापूर्वक उसे अपनी शर्तों पर ज्ञान की खोज करने की स्वतंत्रता दे दी।
वेरोक्यो की कार्यशाला में प्रवेश
लगभग चौदह वर्ष की आयु में, लियोनार्दो को फ़्लोरेंस में आंद्रेया देल वेरोक्यो की शिष्यता में रखा गया — इटली की सबसे महत्वपूर्ण कार्यशालाओं में से एक, जो चित्र, मूर्तिकला, धातुकर्म और अभियांत्रिकी परियोजनाएँ तैयार करती थी। यहीं उसने चित्रांकन, चित्रकला, मूर्तिकला और व्यावहारिक यांत्रिकी सीखी, जो आगे चलकर एक अभियंता के रूप में उसके करियर को आकार देगी।
गुरु के रूप में योग्यता प्राप्त
फ़्लोरेंस के चित्रकारों के संघ, गिल्ड ऑफ़ सेंट ल्यूक में एक गुरु के रूप में पंजीकृत हुआ। अपनी इस योग्यता के बावजूद, वह और कई वर्षों तक वेरोक्यो की कार्यशाला में ही रहा। वसारी के अनुसार, जब लियोनार्दो ने वेरोक्यो के चित्र बैप्टिज़्म ऑफ़ क्राइस्ट में एक देवदूत का चित्रण किया, तो गुरु इतना पराजित महसूस हुआ कि उसने फिर कभी चित्र न बनाने की प्रतिज्ञा ले ली।
मिलान प्रस्थान
लियोनार्दो ने मिलान के ड्यूक लूदोविको स्फ़ोर्ज़ा को एक प्रसिद्ध पत्र लिखा, जिसमें उसने मुख्यतः एक सैन्य अभियंता के रूप में अपनी सेवाएँ प्रस्तुत कीं — युद्ध-यंत्रों, पुलों और घेराबंदी के उपकरणों की दस श्रेणियाँ सूचीबद्ध करने के बाद, लगभग एक अंतिम टिप्पणी की तरह, यह उल्लेख किया कि वह चित्र भी बना सकता है। वह मिलान में सत्रह वर्ष बिताएगा — अपने जीवन का सबसे उत्पादक काल।
द लास्ट सपर
सांता मारिया देले ग्रात्सिए के भोजनालय की दीवार पर Il Cenacolo का चित्रण किया। प्रमुख पादरी ने ड्यूक से शिकायत की कि लियोनार्दो कभी-कभी पूरे दिन दीवार को घूरता रहता, बिना ब्रश को छुए। लियोनार्दो ने उत्तर दिया कि मन का सबसे बड़ा परिश्रम कभी-कभी निष्क्रियता जैसा दिखाई देता है — और यह कि वह अभी भी यहूदा के चेहरे की तलाश में है।
मोना लीसा का आरंभ
फ़्लोरेंस के रेशम व्यापारी फ्रांचेस्को देल जोकोंदो की पत्नी लीसा गेरार्दिनी का चित्र बनाने का कार्यभार मिला। लियोनार्दो अपने शेष जीवन में रुक-रुक कर इस चित्र पर काम करता रहा, इसे कभी आश्रयदाता को नहीं सौंपा, और इसे नगर-दर-नगर अपने साथ लिए फिरता रहा, अपनी स्फूमातो तकनीक को अगोचर पूर्णता तक निखारते हुए।
दिग्गजों का संग्राम
फ़्लोरेंस सरकार ने लियोनार्दो और माइकलएंजेलो को पलात्सो वेक्यो के महान परिषद-कक्ष की विपरीत दीवारों पर प्रतिस्पर्धी युद्ध-दृश्य चित्रित करने का कार्यभार दिया — पुनर्जागरण की सबसे प्रत्याशित कलात्मक स्पर्धा। लियोनार्दो ने बैटल ऑफ़ आंगियारी को चुना; माइकलएंजेलो ने बैटल ऑफ़ कासीना को। दोनों में से कोई भी चित्र पूर्ण नहीं हुआ। दोनों के मूल रेखाचित्र (कार्टून) खो गए।
एम्बواज़ में निधन
2 मई को फ़्रांस के एम्बواज़ में शातो द्यू क्लो लूसे में, राजा फ़्रांस्वा प्रथम के अतिथि के रूप में निधन हुआ। वसारी के प्रसिद्ध विवरण के अनुसार राजा ने मृत्यु के समय लियोनार्दो के सिर को अपनी गोद में लिया था, यद्यपि यह संभवतः एक किंवदंती मात्र है। उसे शातो द'एम्बواज़ के सेंट-ह्यूबर्ट गिरजाघर में दफनाया गया। उसने अपनी नोटबुकें अपने वफ़ादार शिष्य फ्रांचेस्को मेल्ज़ी के नाम छोड़ दीं।
प्रमुख व्यक्तित्व
लोरेंज़ो दे मेदिची
लोरेंज़ो द मैग्निफ़िसेंट, फ़्लोरेंस का वास्तविक शासक और पुनर्जागरण का सबसे महान आश्रयदाता, 1470 के दशक और 1480 के दशक के आरंभ में लियोनार्दो को अपने कलाकारों के घेरे में बनाए रखता था। उनका संबंध जटिल था — लोरेंज़ो खुले तौर पर बोत्तिचेल्ली और युवा माइकलएंजेलो को अधिक तरजीह देता था, और यह लोरेंज़ो ही था जिसने लियोनार्दो को मिलान के लूदोविको स्फ़ोर्ज़ा के पास सिफ़ारिश के साथ भेजा — एक ऐसा भाव जो आश्रय और कूटनीतिक उपहार, दोनों के बराबर भाग था। 1492 में लोरेंज़ो की मृत्यु ने फ़्लोरेंस को सावोनारोला की उथल-पुथल और फ़्रांसीसी आक्रमणों की अराजकता में धकेल दिया, और उस स्वर्ण युग का अंत कर दिया जिसने लियोनार्दो की प्रतिभा को पोषित किया था।
माइकलएंजेलो बुओनारोती
लियोनार्दो से तेईस वर्ष छोटा, माइकलएंजेलो हर उस बात में विपरीत था जो लियोनार्दो था — टकरावपूर्ण, गहरे धार्मिक, और उग्र रूप से उत्पादक। उनकी प्रतिद्वंद्विता निजी भी थी और सार्वजनिक भी। माइकलएंजेलो ने फ़्लोरेंस की गलियों में लियोनार्दो का मिलान में अपनी अश्वारोही प्रतिमा पूरी न कर पाने के लिए उपहास किया; कहा जाता है कि लियोनार्दो ने माइकलएंजेलो के शिल्पकारों को संगमरमर की धूल में लिपटे, आटे में सने बेकरों जैसा बताकर खारिज कर दिया। जब फ़्लोरेंस ने उन्हें दिग्गजों के संग्राम में आमने-सामने खड़ा किया, तो पूरे नगर ने पक्ष चुन लिए। उनकी एक ही साझा मान्यता थी: कला ही मनुष्य की सर्वोच्च उपलब्धि है। बाकी हर बात पर वे असहमत थे।
Leonardo da Vinci की विरासत
लियोनार्दो दा विंची की मृत्यु के समय उसके पास लगभग कुछ भी नहीं था — कुछ वस्त्र, कुछ पुस्तकें, अपने पेशे के औज़ार, और हज़ारों पन्नों के नोट्स, जिन्हें व्यवस्थित करने में उसके शिष्य फ्रांचेस्को मेल्ज़ी को अपना पूरा जीवन लगाना था और जिन्हें समझने में संसार को पाँच शताब्दियाँ। उसने बीस से भी कम चित्र पूर्ण किए। उसने अपनी एक भी उड़ने वाली मशीन नहीं बनाई, अपने विशाल कांस्य घोड़ों में से एक भी नहीं ढाला, और अपनी वैज्ञानिक खोजों में से कुछ भी प्रकाशित नहीं किया। उपलब्धि के साधारण मापदंडों के अनुसार, वह एक भव्य असफलता का पुरुष था।
पर वे मापदंड ग़लत हैं। लियोनार्दो की असली विरासत वह नहीं है जो उसने पूरा किया — वह है जो उसने देखा। उसने देखा कि कला और विज्ञान अलग-अलग विषय नहीं, बल्कि एक ही सत्य को देखने के दो भिन्न लेंस हैं। उसने देखा कि पक्षियों की उड़ान, जल का प्रवाह, हृदय की शारीरिक रचना, और एक स्त्री के गाल पर पड़ती प्रकाश की छाया — ये सब एक ही नियमों से संचालित होते हैं। उसने भविष्य को देखा। उसकी कहानी उसी के शब्दों में पढ़िए — यह प्रथम-पुरुष ईपब आपको इस पृथ्वी पर जन्मे सबसे असाधारण मनुष्य के मन के भीतर ले जाता है।
पूरी प्रथम-पुरुष जीवनी पढ़ें
Leonardo da Vinci की इतिहास-गाथा उन्हीं की आवाज़ में पढ़ें — आठ अध्यायों की सिनेमाई, प्रथम-पुरुष कथा।